其实在2016-2017两年接连忙碌了全球巡演，2018又参与了一些音乐综艺节目之后，对于李荣浩的第五张专辑，基本上可以预设他是没太多时间筹备的。

　　但他居然仍有时间写歌、制作，这又是令人佩服的，尤其当他言之凿凿定下要在2018年10月发片这个日期时，你会发现，这和他去年的《嗯》专辑相隔周期还没到一年。

　　每次看到李荣浩繁忙地赶各种通告、演出时，总希望他能放慢发歌的脚步，会担心他身体吃不消。毕竟现在很多的一线歌手，发片周期平均都维持在2-4年一张，更多时候来参加综艺、商演，留充足的周期来思索在音乐上的进步，或者是吸纳新的音乐养分，李荣浩却像是音乐养分能不断喷发的人，发片周期短，且质量一直有保证，总能保留自我本色的同时，还常会玩出一些新花样。

　　作为第五张专辑的首部曲迷你专辑，《王牌冤家》和《念念又不忘》两首歌的新花样，一方面是李荣浩在整体复古迷幻风格的选择调性上，另一方面，则是他在创作小细节上的新动作。

　　可以说，《王牌冤家》在设定好“相爱相杀”的一对主角角色后，这首歌已经有了有趣的故事框架，那么在相爱相杀的你来我往中，带着感情那些色泽斑斓的想象画面是必不可少的，李荣浩勾勒了复古电子的编曲框架之后，填进这个好玩的故事，歌曲开头第一句词“芒果冰加了空气变成绿色”瞬间把人拉入到歌曲的情境中，不是常规的情歌，但很多缤纷的、诡谲的、复古的、迷幻的情感色彩，在这首歌当中，都听得到。

　　当《王牌冤家》打破了以往情歌的视角时，李荣浩在填词的方面，也“重口味”了一点，“我们之间的脏话和情话都毫无规则”和“杀了寂寞才能活”这样的成人化字眼，在以往李荣浩的作品中是不曾出现过的，暂且可以把这当做是此次李荣浩在复古迷幻音乐风格内的一个文字突破点。

　　再仔细品味李荣浩近来的创作细节，你会发现，他在旋律的密集度上，较之以往开始有更多的比重加入，甚至可能是想把这样的旋律密集段，打造成令人有记忆度的Hook段：前不久曝光的电影歌《成长的重量》，李荣浩副歌之前唱到的“算了忘了淡了这些吧/ 又没什么好怕”，以及《王牌冤家》副歌处的“就是冤家/ 忘了吧忘了忘了呗”，很快侵入听者脑子中，这些都可被看做他在音乐上发生改变的转折点。

　　当一副视觉本该冶艳的音乐画卷，用乐器、文字交织给听者听出其中的情感共鸣时，已是成功;李荣浩甚至此次还在《王牌冤家》MV的视觉上，复古呈现了很八十年代港式的色彩搭配，这也是他一贯的个人喜好，可以说在MV的视觉企划中，李荣浩做到了的自我本色的呈现。

　　还有和韩寒合作填词的另一首新歌《念念又不忘》，人声与编曲清幽地交织回响，像极了八九十年代香港电影的配乐味道，复古味十足，歌曲同样还保留有李荣浩在编曲结构上的特色，悠长且不令人自觉——怎么解释呢?回看他以往的作品，在华语市场普遍单曲时长控制在3-4分钟的行情下，李荣浩却有很多超过五分钟的作品，上一张《嗯》多达四首，更往前还有《大太阳》超过六分时长的作品——《念念又不忘》亦然，李荣浩慵懒地唱着，不知不觉已近六分钟。

　　比起去年第一波曝光的《嗯》之“炸”，今年李荣浩第五张专辑的第一波曲目《王牌冤家》和“炸”不再挂钩，而是能令人跟随着迷幻味的复古电子气场，一点点沉浸在音乐里;于编曲和视觉的复古质感层面，这是李荣浩的本色创作，而在填词视角及旋律创作方面，你分明又能听得到李荣浩这次的音乐创新动作，可听、可见的进步，并未因为他忙翻天的工作而受到影响。